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앙리 카르티에-브레송, 그는 누구인가?
저 자		앙리 카르티에-브레송, 로베르 델피르 외
역 자		정진국 옮김
원 서 명		DE QUI S'AGIT-IL?
원 저 자 명		Henri Cartier-Bresson, Robert Delpire 외
발 행 일		2003년 03월 20일
판형 및 쪽수		변형판, 432 쪽 (양장)
가 격		110,000원
ISBN		89-7291-346-4 03660
KDC		668 (사진집)
기 타

생존해 있는 전세계 사진작가 가운데 카르티에-브레송(1908～ )보다 더 대중적 인기를 누리고 또 수집가와 전문가들로부터 극히 보기 드문 찬사를 받는 인물도 없을 것이다. 사진에 대해서 누구나 한두 번쯤 관심을 보였던 사람치고 현대적 의미에서의 사진의 원점을 그린 이후, 현대 사진의 역사를 창조하고 함께 해온, 그리고 현대 사진 작가들의 원점이 되어온 이 작가의 사진을 지나치는 사람도 없을 것이다. 한국의 내로라하는 사진가들도 이 사진작가의 "사제"임을 자처하는 사람들을 어렵지 않게 볼 수 있다.
자신의 수법을 "결정적 순간"(그의 이론을 피력한 그의 첫 저작의 책이름이기도 하다)이라고 불러 더욱 깊은 인상을 남긴 이 사진작가의 영향력은 이른바 사진 이외의 다른 수단에 의존하지 않는 순수하며 전통적이며 금욕적인 사진을 고집하는 사람들에게는 절대적이다. 이 책은 갈리마르 출판사가 기획하여 세계 십수개 국가에서 공동 출판하는 올해의 괄목할 만한 이벤트 출판물로 이탈리아의 밀라노에서 인쇄되었다.이 책의 발간과 동시에 현재 파리의 프랑수아 미테랑 국립 도서관에서 개최하고 있는 전시회는 밀려드는 관객들로 최소한 3시간 이상 줄을 서 있을 각오를 해야 한다고 외신은 전한다. 이 전시회는 7월까지 계속된다.
이 책자는 그동안 산발적으로 다뤄져 왔던 이 거장의 면모를 한 자리에서 재조명하고 있다. 그래서 기왕에 그의 작품집들을 출간했던 각국의 출판사들도 이 책의 자국어판의 제작에 모두 참여하였다. 완결판인 것이다. 그만큼 사진의 역사와 사진의 문화에서 카르티에-브레송이 차지하는 비중은 명목상의 것이 아니라 실질적이다. 그래서 전시회도 호황이고 만원이다. 사진을 업으로 삼는 사람의 서가에서 그의 앨범을 보지 못한다면 이상한 일일 것이다.
그의 인기와 명성의 비결은 무엇일까? 한 마디로 말해서 보통 사람들의 삶을 맑고, 절도 있고, 따뜻하고, 그러나 짜릿하게 포착하는 시각에 있음은 두 말할 나위도 없을 것이다. 흔히 관객이 기대하는, 깊은 여운을 남기는 그러나 덧없는 인상에서 비롯되는 볼거리와, 그림과도 같이 균형과 조화로 넘치는 구경거리가 이렇다 할 오차 없이 시적으로 결합되기 때문이다. 그리고 그것은 무엇보다도 인간과 세계에 대한 긍정적이며 따뜻한 시선인 것이다. 그가 들여다본 인간과 세계는 언제나 찬란하게 존재하는데, 고통에 찌들린 수난의 시기에도 위축되거나 위엄을 잃지 않는다.
이러한 연민과 애정이야말로 그의 사진을 감상하는 사람들의 마음을 쉽게 사로잡는 요인이다. 사진보다는 데생에 열중하면서 말년을 정리하고 있지만, 난해함보다는 명쾌함을, 괴기성보다는 우아함을, 편향보다는 균형을 추구했던 그의 사진적 시각을 그의 모국에서는 "프랑스적 취미"를 기막히게 함축한 작가로 간주한다. 그는 어떤 점에서 지난 세기의 인상주의 화가들이 보여주었던 중산층의 삶과 멋에 대한 예찬을 재빠르게 전세계에 보급한 전도사였다. 나폴레옹은 프랑스 혁명의 이상을 수출했고, 인상주의 화가들이 그 열매를 내다 팔았다면, 카르티에 브레송은 그 시민적 꿈을 전염시켰다.
이 책의 출간은 세계의 보수적 사진계를 주도했던 또다른 흥행사이자 프랑스 국립 사진 센터의 책임자인 로베르 델피르와 이 사진작가의 반 세기에 걸친 우정의 결산이라는 점에서도 화제가 되고 있다. 그는 현재 9십 중반에 접어든 나이에도 건강하게 그림을 그리고 있다. 또 그보다 꽤 젊은 아내 또한 왕성하게 작업하는 사진가이다. 그의 아내와 딸은 앙리 카르티에-브레송 기념 재단을 출범시키면서 이 책의 출간에 깊이 관여했다. 이 책은 사진계에서 일종의 승천을 앞둔 성자의 "대관식"과 비슷한 사건으로 받아들여진다.
더구나 장 클레르와 갤러시, 장 레이마리 등 사실상 구미의 사진계를 주도하고 있는 최정상급 비평가와 미술관 관계자들이 이전과는 다른 시각에서 그에 대한 평가를 시도하는 글을 수록함으로써, 이 기념비적 앨범에 무게를 더하고 있다. 또 밀라노에서 인쇄한 이 앨범의 수준은 지금까지 어떤 전문가들도 도달하지 못했던 흑백 이미지 인쇄의 경지를 보여준다. 수많은 사진들이 다시 인화되고, 오늘날 고급 예술작품의 복제에서 인쇄가 과시할 수 있는 모든 "노우하우"가 동원되었다. 공동 제작에 따른 한국어판의 출판도 우리 출판계의 성숙도를 가늠할 수 있는 좋은 기회일 것이다.


	5		한겨레신문
	고명섭 기자		20030524
	<앙리 카르티에-브레송 그는 누구인가> '결정적 순간'에 포착한 영원한 사진들
	사진 작가나 사진 애호가들 사이에 앙리 카르티에-브레송은 ‘살아 있는 전설’이란 오랜 은유에 정확히 대응하는 인물이다. 1908년에 태어났으니 올해 95살인 그는 여전히 정정한 몸으로 자기 세계를 탐구하고 있는 현대 시각예술의 한 정점이다. <앙리 카르티에-브레송 그는 누구인가>는 70여 년 이어진 그의 예술인생을 총정리한 사진집이다. 프랑스 갈리마르 출판사가 기획하고 이탈리아 밀라노에서 인쇄된 이 사진집은 세계 여러 나라에서 공동출판한 일종의 국제적 출판 이벤트이기도 하다. 한국어판도 이 기획 아래 나왔다. 카르티에-브레송 사진집의 발간과 함께 프랑스 파리의 프랑수아 미테랑 국립도서관에서 같은 이름으로 전시회를 시작했는데, 밀려드는 관객으로 3시간씩 줄을 서서 기다려야 겨우 입장할 수 있다고 한다. 카르티에-브레송의 작품은 보도사진을 하나의 예술형식으로 끌어올렸다는 평가를 받는다. 그의 작품은 전문가들이나 비평가들뿐만 아니라 식견 없는 대중 사이에서도 큰 인기를 누리고 있는데, 그것은 사진 이외의 다른 수단에 의존하지 않는 순수하고 전통적인 형식 안에 피사체를 정확하게 포착한 이미지를 담아낸 데서 연유한다. 그의 사진 작업은 금욕주의와 연결지어 설명되기도 한다. 화려함이나 겉치레가 없다는 점에서 그렇기도 하지만, 젊은 시절에 장만한 소형 사진기 한 대로 수많은 작업을 해냈다는 점에서 특히 그렇다. 그는 1932년 마르세유에서 35㎜ 라이카 사진기 한 대를 구입했는데, 그것을 메고 세계 전역의 중요한 사건 현장을 누볐다. 그는 이 낡고 작은 사진기를 ‘공책’이자 ‘내 눈의 연장’이라고 불렀다. 어린 시절 회화와 데생에 심취했던 카르티에-브레송은 1930년께 사진 작업에 뛰어들었다. 이후의 그의 작가인생은 크게 세 시기로 나눌 수 있다. 2차대전 이전의 첫 시기에 그는 초현실주의 회화 운동의 자장 속에서 초현실적 분위기를 풍기는 사진을 주로 찍었다. 둘째 시기에 그는 사진기자로서 또 아마추어 민속학자로서 유럽·아시아·아프리카·미국 등지를 돌며 중요한 사건과 현장을 필름에 담았다. 1948년 간디의 장례식이나 뒤이은 중국의 혁명, 흐루시초프의 소련, 그리고 68년 프랑스 학생혁명을 현장감 넘치는 화면에 담아내 보도사진의 질을 한 단계 높였다. 1970년대 이후 그는 애초의 회화 세계로 되돌아가 데생 작업에 몰두하고 있다. 이 사진집에는 이런 그의 인생 궤적을 한눈에 알아볼 수 있는 대표 작품이 빼곡이 실려 있다. 스냅숏으로 찍은 수많은 거리 사진과 함께 프랑수아 모리아크, 윌리엄 포크너, 아서 밀러 등 문단의 유명인사들의 표정을 순간적으로 잡아낸 인물사진들을 만날 수 있다. 또 1970년대 이후 데생 작업의 성과물들도 사진집 뒤쪽에 배치돼 있다. 카르티에-브레송의 사진 예술은 ‘결정적 순간’이라는 한마디로 요약되곤 한다. 그는 1952년 펴낸 저작 <재빠르게 잡은 이미지>에서 이 개념을 처음으로 상세히 설명했다. 그가 정의한 ‘결정적 순간’이란 “눈 깜짝할 찰나에, 어떤 사실의 의미작용과 형태의 엄격한 조직화를 동시적으로 인식하는 것”인데, 풀어 쓰자면, 피사체의 외양이 가장 효과적인 구성의 형태로 나타나는, 눈부시게 명확한 그러나 쉽게 사라져버리는 순간이다. 이 사진집은 그 개념을 탁월하게 시각적으로 실현한, 순간에 응고된 역사를 두루 보여준다.


	4		중앙일보
	정재숙 기자		20030524
	사진.... 그 결정적 순간
	사진은 1백60년 전에 발명됐다. 좀더 정확히 말하면 모습을 실어 나르는 상자인 카메라가 먼저 발명됐고, 그 뒤 이미지를 고정하는 사진이 발견됐다. 오늘날 사진과 카메라에 대해 모르는 사람은 없다. '디카(디지털 카메라)의 시대'는 바로 찍어 바로 보내는 속도와 편리의 쾌감으로 사진사의 한 장을 넘기는 중이다. 한편으로 사진은 화랑에 걸리고 수억원대에 팔리는 예술이기도 하다. 여기 사진 한 장이 있다. 안경을 쓴 늙은이와 그를 둘러싼 여자들이다. 무슨 일이 벌어졌을까. 이 사진을 찍은 앙리 카르티에-브레송(95)은 '간디, 암살 직전의 모습, 델리, 1948'이라고 적었다. 사진 제목은 인도의 정신적 지주이자 독립운동가였던 간디가 저격당하기 1시간 전쯤의 순간을 기록한 것임을 알려준다. 사진가는 사진 찍을 사건을 골랐다. 1948년 인류사의 한 부분이 흔적으로 남았다. 시간과 공간과 인간을 흑백 네모 칸에 가둔 카르티에-브레송은 이를 '결정적 순간'이라고 불렀다. 움직이는 요소들이 균형을 이룬 한 순간을 부동의 상태로 고정시킨 이 찰나를 남기고 간디는 영원 속으로 사라졌다. 또 한 장의 사진이 있다. 세계 최초의 사진이라 일컬어지는 니세포르 니엡스의 '르 그라의 집 창에서 내다본 풍경'이다. 진동선(현대사진연구소장)씨는 니엡스가 1827년께 8시간의 노출을 주어 촬영한 이 뿌연 인화지로부터 사진의 탄생을 설명한다. 19세기 사람들을 흥분시켰던 세기적 발명으로부터 21세기 이미지 시대의 강력한 표현 매체로 자리잡기까지 사진의 역사를 진씨는 "흥미로운 사건의 연속", "영화보다 더 재미있는 시대적 정황과 신화의 풍경"이라고 말한다. '앙리 카르티에-브레송 그는 누구인가'와 '사진사 드라마 50'은 누구나 알고 있다고 생각하는 사진을 다시 돌아보게 만드는 책이다. 앞의 책은 현대사진사에서 손꼽는 프랑스의 보도 사진가이자 영화감독인 앙리 카르티에-브레송의 전작 회고전(7월 말까지 파리 국립도서관)을 위해 갈리마르 출판사가 펴낸 도록이고, 뒤의 책은 사진사 1백60여년의 사건과 주요 사진가들을 드라마 형식으로 구성하고 각색한 이야기다. 카르티에-브레송의 회고 도록은 짧다면 짧은 사진사의 대부분을 살아온 한 사진가가 일생 동안 찍은 6백여점으로 사진의 본령을 증언한다. 사진계에서 살아있는 전설이 된 그는 구순을 넘긴 나이에 여전히 현장에서 스트레이트 사진을 찍는다. 기교와 기술이 연출하는'만드?사진'이 대세를 이룬 현대사진의 흐름 속에서 그의 사진이 빛나는 건 사진이란 매체가 타고난 비밀에 충실하기 때문이다. 진동선씨의 사진사는 소설이나 시나리오에 가깝다. 사진 일반론을 펼친 1부에 이어 근대 사진의 아버지라 불리는 으젠느 앗제부터 현대 사진계의 악동으로 일컬어지는 페드로 마이어까지를 영화처럼 술술 풀어간다. 로버트 메이플소프를 소개하며 '섹스, 거짓말 그리고 핫셀블라드'라 이름붙인 것처럼, 영화를 보듯 싱싱한 묘사는 사진을 알고 싶은 이들을 부드러운 포옹으로 맞아준다. 사진집 '유럽인'에서 카르티에-브레송은 사진가가 견지해야 할 태도를 이렇게 말했다. "나는 거기에 있었고 그 순간에 삶이 나에게 모습을 드러내는 어떤 방법이 있었다." 그가 자신의 수법으로 이름지은 '결정적 순간'이란 직관의 다른 말하기일지 모른다. 사진은 우리가 살았던 세월을 삶의 언어로 정착시킨 직관이 아닐까.


	3		동아일보
	김형찬 기자		20030524
	20세기 역사가 렌즈에서 살아난다
	"나는 때를 기다리는 신경다발이다. 그것은 오르고 또 올라 마침내 터져버린다. 그것은 육체의 기쁨이고, 춤이고, 시간이고 또 얽힌 공간이다. 그래, 그래, 그래, 제임스 조이스의 <율리시스>의 결말처럼, 보는 것이 전부다." 생존해 있는 사진작가 가운데 최고의 찬사를 받고 있는 프랑스의 앙리 카르티에-브레송(1908∼). 그는 현재가 과거로 변해 가는 시간의 연속 속에서 극도의 정확성으로 '순간'을 건져내 뒤에 남은 사람들에게 그 감동을 전한다. 이 책은 이탈리아 밀라노에서 인쇄돼 전 세계 10여개 국가에서 동시 출간됐다. 카르티에-브레송의 사진, 그림, 관련 자료와 전문가들의 해설을 담은 이 책은 오늘날 예술작품의 복제에서 인쇄기술이 도달한 최고의 수준을 보여준다. 프랑스에서는 이 책의 출간과 함께 4월30일부터 파리 프랑수아 미테랑 국립도서관에서 그의 작품 전시회가 시작됐다. 3시간 이상 줄을 서서 기다려야 볼 수 있다는 이 전시회는 7월27일까지 계속된다. 1948년 간디의 마지막 순간, 1948∼49년 사회주의 혁명 전후의 중국, 1954년 소비에트의 역동적인 거리, 1968년 5월 파리의 학생 혁명, 그리고 그가 만났던 장 폴 사르트르, 사뮈엘 베케트, 에우제네 이오네스크, 앙드레 말로, 장 주네, 알베르트 자코메티, 파블로 피카소, 앙리 마티스, 이고르 스트라빈스키, 로버트 오펜하이머, 코코 샤넬 등 20세기의 거장들... 화가로 출발한 그는 자신의 급한 성질과 빠르게 변하는 세상의 속도에 걸맞은 도구를 원했고, 1931년 마침내 그가 "붓보다 빠른 도구"라고 예찬했던 라이카 카메라를 손에 들고 세계 구석구석을 누비기 시작했다. 그는 사진을 한 편의 '재빠른 데생'으로 여겼고 '결정적 순간'을 담아내는 그의 카메라를 스케치북으로 간주했다. 이렇게 해서 그가 찍은 사진들은 현대 사진 작가들의 기준점이 됐다. 그러나 그는 순간을 잡는 스틸 사진에 머물지 않았고 '게임의 규칙'(1939), '귀향'(1945), '캘리포니아 인상기'(1969), '남향'(1970) 등의 영화를 통해서 운동하는 현실에도 밀착했다. 1973년 그는 카메라를 놓고 그가 출발했던 자리, 즉 캔버스로 돌아갔다. 그에게 "사진은 즉각적 행위이고 데생은 명상"이었다. 하지만 그는 느리고 복잡한 유화 대신, 무광택의 표면 위에 머뭇거림 없이 재빠르게 그려낼 수 있는 데생을 택했다. 데생에는 속기술과 달필의 매력이 있었다. 그의 데생은 대상을, 렌즈보다 더 '사실적으로' 포착하는 예술이다. 그의 시대보다 더 빠른 변화의 시대, 디지털 기술의 발달에 힘입어 점점 더 많은 사람들이 사진을 통한 이미지의 생산, 조작과 감상에 참여하고 있다. 그리고 이런 현대적 이미지 포착 예술의 원점에는 여전히 카르티에 브레송이 있다.


	2		경향신문
	도재기기자		20030524
	그때 그 사진！‘앙리 카르티에 브레송, 그는 누구인가’
	20세기 자체가 흑백의 사진으로 살아 숨쉬고 있는 사진집이라고 하면 지나친 표현일까. 한 시간뒤면 암살될 간디가 포즈를 취하고, 알베르 카뮈, 장 폴 사르트르, 마티스, 포크너 등 20세기를 주름잡은 문화예술계, 정계 인사들이 되살아난다. 그뿐인가. 20세기 초중반의 중국인의 삶과 풍경, 소련 인민들의 생활, 유럽과 멕시코, 영국 식민지 시절 막바지의 인도 등의 역사적 풍경들이 다가온다. 이 사진집 ‘앙리 카르티에 브레송, 그는 누구인가’는 현대 사진의 역사를 창조하며 현대 사진작가들의 이상으로 평가받는 프랑스 사진작가 앙리 카르티에 브레송의 작품과 작품세계의 진면목을 보여준다. 그동안 단편적으로 소개돼왔던 거장의 면모를 한 자리에서 재조명하는 완결판이라는 평가다. 사진집은 오는 7월까지 프랑스 파리의 프랑수아 미테랑 국립도서관에서 열리고 있는 그의 회고전을 담아냈다. 400여쪽이 넘는 두꺼운 사진집에는 사진작품뿐 아니라 지금도 작업을 계속중인 그림, 한때 열렬하게 매달렸던 영화작업 관련 자료 등도 함께 실려있다. 또 유럽 사진계를 주도하고 있는 정상급 사진 비평가들, 미술평론가, 영화평론가, 영상매체 평론가 등 다양한 분야의 전문層湧?그에 대한 다채로운 평가를 담은 글들이 수록됐다. 20세기 사진을 이야기하며 그를 빼놓을 수 없다. 국내에도 잘 알려져 그의 작품이 간간이 전시됐으며, 작품 경매도 이뤄진 적이 있기도 하다. 1908년 태어나 20세기 격동의 현장을 누빈 그는 대표적 다큐멘터리 사진의 대가이자 대상의 본연의 모습을 직관으로 포착해 사진을 예술로 승화시킨 인물의 하나로 평가받는다. 그의 작품활동은 1968년 5월 파리 학생혁명, 스페인 내전, 간디 장례식 등 역사적 현장에서의 시사적 활동시기, 1954년 소련을 방문하는 등 멕시코·쿠바·중국·인도·일본 등을 탐방하며 다양한 민중들의 삶을 담아낸 시기, 또 레오나드 번스타인·아서 밀러·로버트 케네디·알베르트 자코메티 등 유명인들의 개인적 초상을 주로 담던 시기로 분류된다. 작품세계는 1952년 발간한 첫 사진집의 제목이자 이제는 하나의 사진 미학이론으로 대접받는 ‘결정적 순간’으로 압축된다. 이는 어떤 상황의 가장 긴장된 순간, 눈 깜짝할 찰나에 셔터를 누르는 것으로 이 순간은 또한 움직이는 요소들이 생명력 넘치는 균형과 기하를 이루는 때이기도 하다. 그는 또 줄기차게 소형 라이카 카메라로 작업을 한 것으로도 유명하다. 몰래 손수건 밑에 숨기는 등 보다 자유스럽게 작업할 수 있다는 것을 장점으로 든다.


	1		조선일보
	강운구(사진가)		20030523
	아무도 그의 시선에서 벗어날 수 없었다 `앙리 카르티에-브레송`
	황홀하다. 그것은 책의 내용 때문만은 아니다. 이 책을 낸 출판사의 주인처럼 작으나 그처럼 단단하고 깐깐한 책만 내는 것으로 정평이 나 있는 ‘까치’에서 프랑스의 갈리마르 출판사와 공동제작으로 이 책을 출판하는 큰 일을 저질렀다. 서양사람이 만든 책에서 한글로 된 텍스트를 읽는 기쁨을 누릴 수 있다는 점이 얼떨떨하기까지 하다. ‘이것은 중공이고 이것은 소련이며 이것은 벗은 것이네요, 통관 안 됩니다.’ ‘그러면요?’ ‘압수합니다.’ 어쩌다 파리로 출장을 갔다 오면서 가방 가득 채워 힘겹게 가지고 온 사진집들 중에서, 앙리 카르티에-브레송, 마르크 리보, 다이아느 아버스의 것들이 걸렸다. 마음 가다듬고 보려고 고이 가지고 온 책들의 랩 포장을 거칠게 뜯어내고 주루룩 주루룩 페이지를 넘기고 있는 세관원에게 나는 겨우 ‘그것은 예술 작품들입니다’고 했고 ‘그럴 겁니다. 그러나 소각해야 됩니다’는 답이 돌아왔다. 형언할 수 없는 쓸쓸함과 변방의 슬픔이 왈칵 몰려왔다. 거친 음식과 싼 방에서 자며 아낀 돈으로 산 책이라서가 아니다. 꼭 쥐고 있던, 어렵게 받은, 단 한 번밖에 쓸 수가 없는 여권 표지의 태극 마크 위에 굵은 눈물 한 방울이 뚝 떨어졌다. 어쩌다 파리에서 숨쉴 때 딸려 들어와 가슴 바닥에 조금 배어있던 자유의 냄새까지 압수당하는 기분이었다. 겨우 스무 해 남짓한 81년의 아주 먼 얘기다. 앙리 카르티에-브레송은 1952년에 유명한 ‘결정적 순간’을 펴냈다. 아무 입에서나 거리낌 없이 술술 나오는 ‘결정적 순간’이라는 말은 이 사진집에서 비롯된 것이다. 이 책은 현대사진이 활짝 꽃피게 하는 기폭제가 되었다. 그 는 1920년대 말부터 1970년까지 결정적인 스타일의 뛰어난 작품들을 발표했다. 많은 일반 사람들에게 깊은 감동을 주었을 뿐만 아니라 동시대의 많은 사진가들에게 강력한 영향을 끼친 그는 이십 세기 최고의 사진가이다. 이 책의 서문에 해당하는 긴 글에서 그 스스로 사진에 관한 생각을 명료하게 밝혔다. 그리고 그 이론을 실천한 사진을 보여주었다. 결정적 순간이란 ‘눈 깜짝할 사이에 어떤 사실의 의미작용과 형태의 엄격한 조화를 동시적으로 인식하는 것’을 말한다. 어떤 사실 또는 사물의 의미가 주변 환경의 선이나 면 그리고 빛과 자동적으로 어울리는 순간이 있으며 바로 그런 결정적 순간에 셔터를 눌러야 된다는 말이다. 그러기 위해서는 ‘신경다발 덩어리인’ 사진가가 ‘눈의 연장이고 신체의 일부처럼 되어버린 카메라를 유연한 손에 들고 매의 눈’으로 세상을 관찰해야 한다는 것이다. 그 글에서는 사진이라는 매체의 본질에 대한 통찰과 아울러 사진의 고유한 핵심적인 원칙을 거론했다. 그것은 그가 지어낸 것이 아니라 사진술 중에서 발견해낸 것이다. 그러므로 그 이후의 모든 사진가들은 그로부터 자유로울 수가 없다. 그리하여 그 이후의 사진가들은 그를 극복하기 위하여 추종하거나 반발하며 온갖 시도를 다했다. ‘결정적 순간 좋아 하네’ 하며 연출해 찍은 사진들도 넓은 의미에서는 그의 품안을 벗어나지 못한 것들이 많다. 이윽고 사진은 사진에 사실적인 것을 다루는 자리를 내주고 추상으로 진입하게 된 회화의 추상을 넘보게 되었으며 회화는 다시 사실적인 사진을 표현수단으로 차용하기에 이르렀다. 이런 뒤범벅을 어떤 사람은 ‘확장’이라고 점잖게 말하며 어떤 사람은 ‘개판’이라고 거칠게 말하기도 한다. 사태의 핵심을 알려면 현대사진의 원점, 앙리 카르티에-브레송부터 더듬어야만 된다. ‘앙리 카르티에-브레송 그는 누구인가?’는 아흔다섯 살이 된 올해에 그간의 모든 작업을 정리하는 회고전을 열며 펴낸 그이의 결정적인 책이다. 사백삼십 페이지나 되는 이 책에는 그간의 핵심적인 사진작품들뿐만 아니라 미발표 작품도 많이 나와 있다. 그가 찍거나 감독한 영화는 물론이고 최근의 데생들도 여러 장을 보여준다. 뿐만 아니라 각 항목마다 그 전문가들의 에세이를 싣고 있다. 그런데, 놀랍게도 그 글들은 뻔한 ‘용비어천가’만이 아니다. 그리고 그이에 관한 거의 모든 자료도 체계적으로 실려 있다. 이태리에서 듀오 톤으로 인쇄한 흑백 사진들의 계조도 눈여겨 볼만 하다. 이 책은 예술이나 사진뿐만 아니라 인문교양에 관심있는 모든 사람들에게도 중요한 것이다. 프랑스 국립도서관의 전시장에는 입장하려는 사람들이 날마다 줄을 서고 있다고 한다. 사진에서 비교할 수 없는 독보적인 작업을 마치고 예순을 넘긴 1970년경부터는 어릴 때부터 좋아하던 그림, 첫사랑으로 돌아갔다. 그리하여 ‘사진은 즉각적 행위이고, 데생은 명상’이라며 ‘대상에 미쳐버린 늙은이’가 되어버렸다. 양이 되어버린 매, 그렇더라도 그는 영원한 사진가이다. ▶앙리 카르티에 브레송 연표 1908년 프랑스 샹틀루에서 출생 1927~28년 앙드레 로트 화실에서 그림 수업 1931년 코트디부아르에서 최초로 사진 제작 1940~43년 독일군에 포로로 잡힘 1944~45년 영화 ‘귀향’ 제작 1947년 통신사 ‘매그넘 포토’ 창립 1952년 첫 사진집 ‘재빠르게 잡은 이미지’ 출간 1981년 ‘프랑스 국립사진대상’ 수상 2003년 ‘앙리 카르티에 브레송 재단’ 출범